【官网直营】时装设计专业进阶教程—时装画手绘表现技法 服装设计专业必备教材.

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时装设计专业进阶教程——时装画手绘表现技法

书号;ISBN 978-7-5153-0457-1

页码；176页

装帧;平装

开本及成品尺寸;16开，210*260

出版日期；(咨询特价).1

作者/译者;刘婧怡编著

策划编辑；蔡苏凡

定价;49.8

目录

chapter01时装画人体基础

1.1人体基本结构

1.1.1人体基本比例与时装画常用比例

1.1.2人体各部位结构

1.1.3人体动态

1.2人体与着装

1.2.1贴近人体的服装

1.2.2远离人体的服装

1.2.3衣纹规律

1.2.4不同材质的服装衣纹表现

chapter02时装画着色基础

2.1色彩与时装画

2.1.1色彩学基础

2.1.2时装画配色

2.2时装画色彩的借鉴

2.2.1从已有的时装作品中学色彩搭配

2.2.2运用灵感图

2.2.3使用配色手册

chapter03时装画不同工具表现技法

3.1彩铅技法

3.1.1彩铅基本技法

3.1.2彩铅时装画绘制案例

3.2水彩技法

3.2.1水彩基本技法

3.2.2水彩时装画绘制案例

3.3水粉技法

3.3.1水粉基本技法

3.3.2水粉时装画绘制案例

3.4马克笔技法

3.4.1马克笔基本技法

3.4.2马克笔时装画绘制案例

3.5色粉笔技法

3.5.1色粉笔基本技法

3.5.2色粉笔时装画绘制案例

3.6单色技法

3.6.1单色线描法

3.6.2单色素描法

3.6.3水墨法

3.7综合表现技法

3.7.1综合材质运用

3.7.2综合肌理运用

chapter04时装画常见服装表现技法

4.1服装面料表现技法

4.1.1常用面料

4.1.2图案面料

Chapter 05 时装画局部表现技巧
5.1 头部表现技巧
5.1.1 妆容表现技巧
5.1.2 发型表现技巧
5.2 配饰表现技巧
5.2.1 包
5.2.2 鞋
5.2.3 帽子
5.2.4 眼镜
5.2.5 珠宝
5.2.6 腰带
5.2.7 其他

内容简介

时装画是服装设计专业的学生和从业者必须掌握的基本技能，尤其是手绘时装画，是服装设计的基本表现手段。本书内容共分五章，第一章主要讲解时装画人体的绘制技法及人体与不同服装的关系，为时装画的学习奠定基础。第二章讲解时装画中的色彩理论基础、服装配色规则和灵感借鉴。第三章主要讲解不同工具和材料的使用，以及由此产生的服装画风格的变化。第四章着重讲解了不同面料及服装款式的表现技法，在强调时装画的艺术性的同时，将其与设计、时尚流行结合起来，并介绍了一些在绘制过程中较为实用的诀窍，帮助读者在短时间类提高绘画水平。第五章详述了时装画中需要重点表现的局部绘制技法。

编辑推荐语

《时装设计专业进阶教程——时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。本书内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，本书都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。本书旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

作者简介

刘婧怡，毕业于北京服装学院服装设计与工程学院，获服装设计艺术学硕士学位，研究方向为高级时装设计，现任中南民族大学美术学院讲师。2007 年至2011 年于《服装设计师》杂志任专栏作者，发表40 余篇时尚评论、设计专题论文，并应约为该杂志创作十数余幅封面时装画；2009 年至2010 年参与北京服装学院TRENSTREND 时尚设计与流行趋势研究中心的研究工作，作为主创人员之一绘制趋势手稿，并为趋势报告撰文； 2009 年创立“红点时尚”个人设计工作室，承担高级定制与流行趋势研发等设计工作；2010年完成译著《时尚传奇：品味100 年的唯美奢华》。