动漫影视创作 数字音频设计与制作 刘星 辛祥利 清华大学出版社 动漫制作 配音配乐 多媒 影视动画创作 配乐制作.

出版社: 清华大学出版社; 第1版 (2019年4月1日)

外文书名: Animation and film creation of digital audio design and production

平装

开本: 16

ISBN: (咨询特价)

条形码: (咨询特价)

商品尺寸: 25.7 x 18.8 x 1 cm

商品重量: 381 g

品牌: 清华大学出版社

ASIN: B07PKP87QL

当下多媒体影视动画创作领域中普遍存在着直接引用未经原创者授权的音频作品的现况，本书针对这一现象在教材内容的编排上除了延续音频类教材传统的基础音频知识及语音制作部分，还在配乐部分走出了创造性的一铂结合社会现实科学地沿用了传统教学套路，改善了动漫制作类学科偏重美术学科而忽视音频制作的事实。章节内容围绕着动漫制作流程中音频部分制作内容的学习，将配音、配乐一体化的实验融入教学进程中。本书的教学目的是使得用户掌握基本的数字音频技术，并可结合基础乐理来初步实现配乐原创化的目标，也是为高等院校动漫类学科或涉及到动漫制作的教育技术类学科等量身打造的一套可行性教学辅助教材！

学习音频制作技术的目的不仅仅是完成学科任务通过考试或测评，还应当在日后投入实战经得住考验，本书有关配乐制作部分的章节应当重点学习，如：第八章，动漫音乐与音乐理论；第九章，配乐制作篇；第十章，配乐创作篇的内容均需要深入学习，需要反复推敲书中的谱例，方可在实践过程中提高自己对旋律与伴奏的认知并找到音乐创作的规律。

第1章概述

 

1.1声音的基本概念

 

1.1.1动漫片的声音

 

1.1.2动漫语音（对白）

 

1.1.3动漫音乐

 

1.1.4动漫声效

 

1.2声音的基本属性

 

1.2.1声波频率

 

1.2.2波长与振幅

 

1.2.3音调、音量、音色

 

1.3模拟音频与数字音频

 

1.3.1模拟音频与数字音频的区别

 

1.3.2常用的数字音频的文件格式

 

1.3.3获取音频素材

 

第2章数字化动漫音频制作

 

2.1动漫音频的分类

 

2.1.1配音

 

2.1.2声效

 

2.1.3配乐

 

2.2数字化动漫音频制作

 

2.2.1WAV与MP3的设计与制作

 

2.2.2MIDI制作原理

 

2.2.3格式工厂

 

第3章音频制作的前期准备

 

3.1软件的选择

 

3.2硬件及软件的选用

 

3.3音频驱动软件的安装

 

3.4音频驱动软件的设置

 

3.4.1Audition调用ASIO

 

3.4.2Finale调用驱动

 

3.5录音操作中的注意事项

 

第4章Adobe Audition CS6软件安装

 

4.1Adobe Audition CS6的安装步骤

 

4.2Adobe Audition CS6的基本设置

 

4.2.1操作界面及创建文件

 

4.2.2常用面板

 

第5章Adobe Audition CS6工作界面

 

5.1重置面板

 

5.2操作面板分类

 

第6章语音的录制

 

6.1语音的录制环境

 

6.2语音制作的基本流程

 

6.2.1iOS的语音采集

 

6.2.2Android系统的语音采集

 

6.3硬件准备

 

6.3.1话筒选用与录音环境

 

6.3.2外置声卡与内置声卡

 

6.3.3如何检测电脑配置的声卡型号

 

第7章配音综合实训

 

7.1项目一《古诗欣赏》音频制作

 

7.1.1录制语音前的准备

 

7.1.2建立背景音乐的素材库

 

7.1.3语音采集的操作步骤

 

7.1.4编辑语音

 

7.1.5配乐素材

 

7.1.6配乐诗制作步骤

 

7.1.7课程回顾与知识拓展

 

7.2项目二《四格漫画》设计与制作

 

7.2.1四格漫画素材准备

 

7.2.2实验报告的撰写

 

7.2.3动画短片制作步骤

 

7.2.4音视频混编（编辑合成）

 

7.2.5课程回顾与知识拓展

 

7.2.6课堂练习《害羞的小刺猬》

 

7.2.7课后作业题

 

7.2.8综合实训作品（选做题）

 

第8章动漫音乐与音乐理论

 

8.1动漫音乐

 

8.2基本音乐理论教程

 

8.2.1什么是音乐

 

8.2.2什么叫乐音体系

 

8.2.3基本音级的名称（音阶的名称）

 

8.2.4音的分组

 

8.2.5变音记号与变化音级

 

8.2.6音高关系： 等音、半音、全音

 

8.3五线谱记谱法

 

8.3.1乐谱、记谱法、读谱法

 

8.3.2五线谱(音的高低与长短)

 

8.3.3音的高低与长短

 

8.3.4打拍子

 

8.3.5谱号与谱表

 

8.3.6初识五线谱之简易练习题

 

第9章配乐制作篇

 

9.1Makemusic Finale打谱音乐制作软件

 

9.1.1Makemusic Finale 2014软件概述

 

9.1.2Makemusic Finale 2014的安装

 

9.2儿歌制作

 

9.2.1《小星星》旋律乐谱制作

 

9.2.2曲谱页面设置

 

9.2.3儿童歌曲《小星星》制作步骤

 

9.2.4生成文件

 

9.3《小蜜蜂》钢琴曲制作

 

9.3.1《小蜜蜂》钢琴曲谱面设置

 

9.3.2《小蜜蜂》钢琴曲谱写作步骤

 

9.4印尼民歌《甜蜜蜜》制作

 

9.4.1弱起拍及弱起小节

 

9.4.2设定弱起小节

 

9.4.3《甜蜜蜜》边做边学

 

9.5动漫电影插曲《伴随着你》制作

 

9.5.1快速输入法

 

9.5.2《伴随着你》谱面设置

 

9.5.3《伴随着你》钢琴音色装载

 

9.5.4《伴随着你》制作步骤

 

9.6课后小练习

 

第10章配乐创作篇

 

10.1歌曲创作

 

10.2背景音乐

 

10.2.1伴奏部分

 

10.2.2旋律部分

 

附录A

 

附录B

前言

高等院校动画设计课程大多沿用传统的教学思路，偏重于细分美术制作学科，忽视音频制作的建设。动画作品创作中普遍存在着直接引用未经授权的他人音频作品的状况，这一现象甚至存在于各类动画赛事及多媒体动画相关的毕业设计中。动画课程侧重唯美画面的单一教学模尸强调单项学科的纵向发展而忽视了与音频课程之间的横向。本书是编者在教学过程中针对高等院校动漫类学科量身打造推出的一套应用型教学成果。

数字音频技术越来越广泛地应用于动画片制作流程，并推动着该课程的建设。本书内容重点围绕动画片制作中的音频制作技术，内容全面，不仅详细介绍了配音制作及音效的编辑合成步骤，还在背景音乐制作部分的章节汇入了针对非音乐专业学生的音乐编曲教学经验，因此它也是一种应用型的、跨领域的教学类图书。

编写这本动漫类作品及配音配乐专业书籍基于了解多学科的知识点（例如音乐），借鉴了许多数字音频教案并结合2009年至今的教学改革和授课经验。如何理出一条学习的捷径是让作者颇费脑筋的事情。编写过程紧密结合一个学期16周教学流程，定位在数字音频由认知到入门阶段，内容围绕动漫影片的配音配乐及声效制作，融入的音乐理论是本书的创新点，在探索的过程中，涉及音乐创作的部分因学习者平时的知识积累不同，会体现出差异性，音乐创作作品体现出的瑕疵将不可避免，这是艺术类课程的特点之一。针对这一特点，编者设计的实验内容都采用和弦模板来按照要求的步骤进行创作，经过编者反复修改与调整，并经过教学过程的验证后证明是可行的。音频设计的音乐创作部分作为案例学习法此次被编入音频学习的初级教材中，作为一项参考选择性的实验内容，不建议作为期末考核的内容，可作为学习过程中快乐学习法相关内容安排在课堂交流环节，做成功了可作为优秀作品展示给大家并有附加的分数。值得一提的是，真正的音乐创作需要经过多次实验过程及更为严肃的创作态度，需要所有的音频工作者经历提升自身艺术修养及创作水准的过程。

在涉及音乐制作的内容编排上得到了安徽师范大学音乐学院辛祥利副教授的大力支持，辛教授参与了本书的审核与校对工作。每课的内容是作者根据多年的教学经验总结出的针对于大多数缺少音乐理论基础的初学者所设计的内容，音乐制作的题材仅限于少儿类动漫片的背景音乐制作，内容浅显易懂！

不难发现,近些年用户已经越来越难在网络上下载到高质量的原创音乐作品了，尤其是适合动画片角色表现的背景音乐作品。在版权保护意识日益增加的今天，动画作品“配乐原创化”的理念已经到了应该付诸实施的时候了，滥用他人音乐作品作为自己背景音乐的现状应该被改变，国内动画界的“原创动画”一词的含义应当被重新定义。

本书的教学案例均采用普及型个人计算机配置，学习重点主要在二维动画片的配音编辑制作、配乐制作及音乐基础理论的学习上。多媒体课程软件应用知识的讲解围绕具体的题型边操作、边学习，本书采用编者多年来的音乐知识储备并在音乐专家教授的悉心指导下，将多年执教心得结合通俗易懂的音乐理论基础知识编写出切实可行的教学范例，为进一步深化动画作品的原创化提供一份参考资料。编入本书的音乐制作的案例部分采用新颖的教学方法，在制作案例的过程中同时学习相关联的乐理知识。书中的教学案例都是编者的教学成果和结晶。本书针对国内大多高等院校学生在影视动漫作品的音频制作中的薄弱环节而设计，初拟作为国内高等院校多媒体影视类、动漫设计专业及教育技术学的音频制作课程的教学选用教材。此外，本书还可作为各类师范类院校学生或各类电大、技校开设的“数字音频技术”相关必修或选修课程的教材。

本书章节的划分围绕着配音处理、音效制作及MIDI配乐原创三个动漫音频制作素进行； 细分操作步骤搭配图示教学，浅显易懂，可操作性强。本书在音乐制作部分强调的是基础知识点，对Finale音频打谱软件的探究涉及不深，软音源的应用仅采用自带音源，音乐创作的基础理论只限于制作动漫类的儿歌制作，本书并非针对专业的音乐工作者或其他专业性强的从事大型音乐创作的音乐工作者。

本书意在改变广泛存在于动画创作作品中使用未经授权的他人音频作品的状况，编者在八年的教学实践过程中对非音乐专业的学生制作音乐的可行性做了分析并整理编著成书； 在数字音频的传统教学内容设计中进一步扩展视野，推陈出新，开创性地涵盖了动画片音频所包含的全部内容，不仅可以绕开烦琐且众多的乐器操作技巧，使得学生掌握新颖的音乐制作技能，还希望将音频设计与动画制作紧密结合的教学模式及动画作品“配乐原创化”的制作理念永久推广下去。

最后，所学到知识的价值体现在学习知识的人可以运用所学到的知识开始创造，在本书第9章尝试使用和弦构成中的任意一个音，并根据书中提供的模板(模板中已经为即将写入的音符设定好了时值)来进行创作！从科学发展观来看待动漫产业，培养应用型、创新型和有竞争力的业界人才，仅仅着眼于画面制作是不够的，应当支持与鼓励大学生积极参与到音频制作的学习中来，敢于发声、勇于创新，更新观念走出第一铂先熟悉动漫音频制作的流程与步骤，再学习音乐写作与创作为将来制作原创有声动漫片奠定基础。

 

编者

(咨询特价)年10月